木雕的工藝目前主要有機雕與手雕

        “中國功夫”講究剛柔並濟，內(nei) 外兼修，既有剛健雄美的外形，更有典雅深邃的內(nei) 涵，蘊含著先哲們(men) 對生命和宇宙的參悟。而雕刻對於(yu) 中國古典紅木家具而言，無論是氣質雕琢還是韻味裝飾，同樣具有內(nei) 外兼修之功力，交相輝映之氣質，所以，紫檀家具雕刻儼(yan) 然也是一門“中國功夫”。

        在古典紅木家具的製作工藝中，雕刻在裝飾手法中占有首要地位，論其技法可分為(wei) ：浮雕、透雕、浮雕與(yu) 透雕相結合、圓雕等四種。其中，以浮雕手法使用最多，同為(wei) 浮雕，又會(hui) 因花紋的突出多少、由淺至高而分多種。一般而言，一幅雕刻作品需要30幾把不同的雕刀結合使用才能創作出栩栩如生的圖案，至於(yu) 圖案的美感及藝術水準，全在於(yu) 雕刻師的技術功底。

紅木擺件招財風水象

        中國雕刻藝術起源於(yu) 新石器時代早期，古代先人們(men) 首先從(cong) 石器的製作過程中獲得雕刻技術的訓練，並孕育著雕刻藝術的才能和審美觀念，又從(cong) 陶器的製作中獲得製作動物和人物的造型功能。竹、木、玉、犀牛角、象牙、玻璃、彩塑、石等均可作為(wei) 雕刻藝術的載體(ti) ，從(cong) 古至今，無論經曆多少藝術形式的演變，雕刻工藝的魅力從(cong) 未因歲月的更替而褪色，反之變得越加珍貴。回歸到古典紅木家具，手工雕刻所賦予家具器物的靈與(yu) 魂永遠無法被機雕所取代。

        手雕的珍貴

        一個(ge) 古典紅木家具雕刻師的成長不僅(jin) 需要幾年修煉，而是要經過十幾年甚至幾十年的專(zhuan) 注與(yu) 投入，才能夠將雕刻刀運用自如到心手相連的地步，才能夠真正將刀下所雕刻之物的形、神、情兼顧，真正塑造出有靈魂有個(ge) 性的傳(chuan) 神器物。機雕是現代科技的產(chan) 物，在創作時間及大麵積切割方麵要優(you) 於(yu) 手雕，然而如紫檀家具這樣名貴的精工細作，手雕占據了完全的霸主地位，它所創作出的細節美感，機雕永遠望塵莫及。宣明典居一直堅持手雕工藝，從(cong) 宣明典居的每一件紫檀器物上，呈現的全部是手雕的藝術之美。

崖柏精品擺件

        題材的創新

        每一件古典紅木家具都是有個(ge) 性、有靈魂的，這不僅(jin) 表現在它的骨骼上(整體(ti) 製作工藝)，更表現在它的細節上(如雕刻裝飾)。在中國古典紅木家具上所呈現的雕刻受中國書(shu) 法和繪畫的影響甚深，尤其是中國繪畫，它給中國古典紅木家具的雕刻提供了無限的題材和傳(chuan) 神的境界，也正是因為(wei) 這種跨界的借鑒，才使得中國古典紅木家具能夠在今天依然擁有良好的中國古文化韻味的傳(chuan) 承，才能夠讓我們(men) 的後代更多的從(cong) 今日的古典紅木家具中品讀中國幽遠傳(chuan) 統文化的藝術之美。

        就曆史階段而言，明清古典紅木家具的雕刻是我國雕刻藝術的集大成者，就雕刻內(nei) 容而言，有神話故事紋飾、曆史人物故事紋飾、龍鳳紋飾、植物紋飾、動物紋飾、雜寶紋飾、自然風光紋飾等。在明清古典紅木家具上各種各樣的紋飾所蘊含的文化內(nei) 涵是豐(feng) 富多彩的，如曆史人物傳(chuan) 說、宗教文化、風俗習(xi) 慣等，充分反映了中華民族幾千年來人們(men) 對美好生活的企盼和向往。

太行崖柏陳化紅油煙鬥

        作為(wei) 中國古典紅木家具當世製作者，宣明典居立求在傳(chuan) 統中尋求創新，全手雕作品《郎世寧花鳥頂箱櫃》和《郎世寧嵩獻英芝圖》(插屏)，逼真重現了郎世寧的高超繪畫技法，而八大山人的《孤雀圖》、《荷塘翠鳥圖》落入宣明典居的器物之上，它傳(chuan) 神的抽象之美終於(yu) 能夠觸手可及。這就是題材創新的典範，同時也是宣明典居一直追求的藝術與(yu) 古典紅木家具結合的最佳表現形式。如此的題材創新與(yu) 藝術表現，宣明典居還在不斷突破與(yu) 探索中。

        今天，可以從(cong) 古典紅木家具中體(ti) 味中國傳(chuan) 統文化之美，我們(men) 勢必要感謝那些將雕刻藝術活化於(yu) 家具之上的默默工作者——雕刻師。是他們(men) 讓我們(men) 得以欣賞到又一門“中國功夫”……